jueves, 29 de diciembre de 2011

La Colmenita presenta LA CUCARACHITA MARTINA (Cuba y Colombia)



La Cucarachita Martina unió a dos grupos teatrales infantiles, La Compañía de Teatro Infantil La Colmenita de Colombia y Cuba con La Orquesta Filarmónica Juvenil de San Cristóbal, Bogotá (Video tomado de la pantalla del computador - Lo emitieron en directo el 11 de noviembre para los cubanos y el domingo 13 en diferido para Cuba y para el mundo por Cubavisión y Cubavisión Internacional).
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La pieza teatral La Cucarachita Martina unió por primera vez en Cuba a las compañías de teatro infantil La Colmenita en La Habana (capital de Cuba) y su filial colombiana. "Esto es un sueño que nunca pensamos que se iba a dar", afirmó Carlos Alberto Cremata, el Director de La Colmenita. La puesta en escena estuvo acompañada por 60 miembros de la Orquesta Filarmónica Juvenil de San Cristóbal (Barrio de Bogotá) quienes pusieron ritmo a la comedia. Los niños, dirigidos por Carlos Alberto Cremata y José Francisco Arroyo, respectivamente, actuaron en el teatro Karl Marx (La Habana) el 10 y 11 de Noviembre de 2011. La Filarmónica tocó rumba, rock, bolero, corridos mexicanos y música campesina. El proyecto La Colmenita se ha extendido a otros lugares de Latinoamérica y Europa como Venezuela, Argentina, México, España. (teleSUR-prensalatina/mum-MM).

martes, 27 de diciembre de 2011

Más allá de la literatura de adultos


Por Carlos Sala

La Navidad es una fecha ideal para recuperar grandes libros de literatura infantil y juvenil escritos por autores para adultos. Destacan Eudora Welty, James Thurber y Jean Giono


Escribir para niños es lo mismo que escribir para adultos, salvo en un pequeño detalle, si no le gusta, el adulto leerá las cinco primeras páginas antes de dejarlo, aunque sólo sea por cortesía. El niño, sin embargo, si se aburre, lo dejará a la primera. Puede que finja que lee, sobre todo si le has prometido algún premio si sigue con el libro, pero la realidad será que habrá perdido la atención para siempre, las campañas a favor de la lectura se irán a la porra, y el chaval estará pensando en cosas como un mundo sin la letra “p” o en hombres con dedos larguísimos, de dos metros por lo menos, que les chifla meterlo dentro de las narices de sus odiosas profesoras, así, para fastidiar.

 La literatura infantil y juvenil, por tanto, no puede desmerecer nunca de la pensada para adultos, pues la exigencia es mayor.


Jacob Ludwig Karl Grimm (1785-1863) y Wilhelm Karl Grimm (1786-1859)

James Thurber

 Esos locos bajitos, como decía Serrat, saben lo que les gusta y lo quieren ya. No hay tiempo para enseñarles cosas nuevas, por eso no es nunca una literatura experimental.

 Hay que dejar claro que esto no significa que sea una literatura repetitiva o aburrida. ¡Ni hablar! 
 Es directa, de imaginación descontrolada, 
y por tanto más libre que la adulta, que está basada en el peso mecánico de la asquerosa ley «causa/efecto» y en la acumulación de información hasta la nausea.


 Con perros y con niños

Grandes escritores, que todo el mundo asocia con la literatura para adultos, han probado suerte con los cuentos infantiles y juveniles, para ver si serían capaces, pues algunos no son capaces.

 Sólo los mejores pueden dar brincos de un lado a otro. Los hay que han dado el paso tantas veces que es difícil diferenciar cuál es juvenil y cual no, como Jack London;

Roald Dahl y su esposa Patricia Neal

...los hay que también han dado el salto muchas veces, pero se han cuidado mucho de que los dos bandos sean opuestos, como Roald Dahl, pues nada tiene que ver «Las brujas» con «Mi tío Oswald», por ejemplo. 

Rudyard Kipling

Mark Twain
Arthur Conan Doyle

También hay que ya son imposible de diferenciar si son juveniles u adultos, como Stevenson, Arthur Conan Doyle, Mark Twain o Rudyard Kipling. Pero después hay un último grupo que han intentado cruzar la orilla una o dos veces, grandes plumas que, para desgracia de los niños, no se centraron más en ellos.


Cheever

Entre ellos, los nombres son infinitos, como John Cheever, el llamado Chejov americano, que puso su detallismo sentimental al amparo de los jóvenes...

Haruki Murakami
...o el japonés Haruki Murakami con el excelente relato «El hombre de hielo», que empieza con una frase ya de por sí inquietante: «Me casé con un hombre de hielo».

Fiódor Dostoyevski






Leon Tolstoi





Incluso seres torturados como Fedor Dostoievski, Leon Tolstoi, Alfred Bester o...





...Viginia Woolfe también dejaron sus complejos a un lado para acercarse, aunque sólo fuera por una vez, a los más pequeños,

Dentro de los casos más sobresalientes de este salto mortal sin red es Eudora Welty, una especie de Ana María Matute del sur estadounidense, de personajes tiernos y entrañables e historias en apariencia cotidiana del todo increíbles, que en 1942 escribió su único relato escrito específicamente para niños, «La novia del bandido» (Siruela), que nos remonta al Mississippi de finales del siglo XVIII, cuando indios y colonos formaban un ejército de conflictos a la que no tardaron en sumarse ladrones y forajidos. En la misma estela que los hermanos Grimm, Welty traza un relato a ratos sórdido a ratos tierno que convertirá en lectores a más niños que diez millones de campañas en favor de la lectura.
James Thurber
El lado más fantástico

Otro ejemplo de gran trasvase al mundo infantil es el del divertidísimo James Thurber, que apartó sus alocadas historias de burgueses aburridos de «The New Yorker» para escribir en «Los tres relojes» (Ático de libros) un auténtico hito de la novela fantástica y los reinos mágicos, con castillos fantasmagóricos y príncipes malos. Ático de libros también recuperará en febrero «La maravillosa O», otra genialidad de Thurber

http://www.larazon.es/noticia/7612-mas-alla-de-la-literatura-de-adultos


sábado, 17 de diciembre de 2011

Joel Franz Rosell (Cuba)

JOEL FRANZ ROSELL (Cruces, Cuba, 1954). Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas, ha trabajado como animador literario, como profesor y periodista. Tras dejar La Habana en 1989 ha residido Río de Janeiro, Copenhague, París y Buenos Aires. Actualmente reside nuevamente en la capital francesa.

Sus libros infantiles han sido publicados en Cuba, Brasil, España, Francia, Argentina, México, Portugal y otros países. Entre otros títulos ha publicado:

Cuentos:
Los cuentos del mago y el mago del cuento
El pájaro libro
Javi y los leones
Pájaros en la cabeza
Don Agapito el apenado
La bruja Pelandruja está malucha

Novelas Aventuras:
Rosa de los Vientos
Juan Perico de los Palotes
Vuela, Ertico, vuela
La tremenda bruja de La Habana Vieja
Mi tesoro te espera en Cuba
La leyenda de taita Osongo
Exploradores en el lago.

Como ilustrador ha publicado tres libros, pero solo uno de ellos en castellano: La canción del castillo de arena. Ha difundido más de 150 artículos y ensayos en publicaciones de tres continentes y el libro La literatura infantil: un oficio de centauros y sirenas.

Sus obra ha sido distinguida con varios premios internacionales y traducida al francés, al portugués, el gallego, el vasco, el coreano y el inglés.

Más sobre Joel Franz Rosell y su trabajo en: http://elpajarolibro.blogspot.com/



EL CUENTO DE MIS CUENTOS

Había una vez yo mismo, pero a los diez años. Me pasaba las clases de Matemáticas dibujando las aventuras de un personaje que había inventado deformando una "d" mayúscula (probablemente la de "Deberes"). Mi héroe se llamaba "Superpecho" y corría formidables aventuras mientras yo me aburría con los números quebrados, que era lo que en aquellos tiempos y en mi país lejano se estudiaba en quinto grado.

"Superpecho" era un tipo fuerte, afortunado y muy inteligente.

Sin dudas más afortunado e inteligente que yo, que absorto en la invención de sus hazañas acabé desaprobando los exámenes finales.

No pude perdonarle a "Superpecho" esta derrota (él no era otro que mi segunda, secreta y supuestamente todopoderosa identidad). Fue así como dejé de dibujar aventuras, aunque no de contarlas (como tampoco dejé de desaprobar exámenes de Matemáticas, dicho sea entre nosotros).

A los once años era yo un inspirado narrador oral. Todo mi público era mi hermana menor, y mis personajes cuatro muñecos que ella tenía: un conejo, un osito, un elefante y otro animal que no recuerdo, todos vestidos de satén, como mandarines (eran Made in China), y con las cabezas de tela felpuda rellenas de serrín. El protagonista de mis relatos era el elefante, que había perdido las orejas (creo que las lavé y, una vez en la tendedera, alguien debe haberlas confundido con borlas para el talco). Lo bautizamos con el nombre idiota de Campito Boticas porque usurpaba las botas de otro muñeco, mucho mejor vestido, que nos gustaba menos (o acaso lo calzamos así en compensación por la pérdida de sus orejas).

Por entonces ocurrió el acontecimiento más importante de mi vida (de mi vida literaria al menos): el descubrimiento de los libros.

Debo aclarar que en aquella época Cuba era un país con pocas librerías y bibliotecas, un país casi sin libros para niños. En mi ciudad, aunque era la tercera o cuarta del país, había una sola biblioteca juvenil. En ella descubrí algo muy distinto de los pocos libros rusos, chinos y cubanos, más bien feos y poco interesantes, que yo había tenido hasta entonces...

Me deslumbraron aquellos libros -casi todos impresos en España- con cubiertas plastificadas y policromas, con abundantes ilustraciones y, sobre todo, repletos de aventuras, sueños y viajes: eran los álbumes de Tintín el trotamundos, las noveletas de niños detectives de Enid Blyton, las formidables aventuras de Julio Verne, cuentos de hadas de Europa y Asia, y novelas contemporáneas -suecas, inglesas, alemanas- que ponían el universo entre mis dedos.

Pero año y medio después me trasladaron a un colegio demasiado distante de la biblioteca para poder ir siempre que me hacía falta.

No pude resistir mi soledad y me escribí yo mismo un libro. Y luego otro y otro... hasta producir, en cinco años, más de cincuenta novelas de aventuras.

A veces mi hermana me decía "No tengo nada que leer, escríbeme un libro". Yo lo escribía en dos días y ella lo despachaba en dos horas. Su veredicto era siempre el mismo: "Estaba muy bueno; escríbeme otro". Y yo obedecía encantado.

Escribí más de lo que leí y mucho más que lo que había vivido. El resultado no podía ser bueno... y no lo fue.

Unos diez años después de aquellas "novelas de juventud", publiqué mi primer libro: El secreto del colmillo colgante. Era de nuevo una novela, detectivesca, y la protagonizaban personajes que había creado, en lo esencial, a los 13 años. Estos personajes me acompañaron a transitar el período de ilusiones, lecciones y fracasos pasado en los talleres literarios hasta que, en 1979, al fin obtuve un premio nacional por un cuento que me alejaba de las insustanciales narraciones que había cultivado hasta entonces. El cuento premiado, junto a otros cinco, se convirtió en mi segundo libro: De los primeros lejanos tiempos la lechuza me contó.

Siendo todavía un manuscrito, esos cuentos se los presenté a José Soler Puig. Con su paradigmática franqueza, el notable novelista cubano me dijo: "Mira, esos cuentos están bien escritos, pero... ¿dónde estás tú en ellos?"

Soler tenía razón: yo, como otros muchos escritores para niños, desarrollaba una escritura sin ninguna subjetividad y sin verdadera originalidad; una especie de literatura al servicio del niño que acaba siendo -aun cuando no lo parece- didáctica y opresiva. Precisamente en los días en que aparecieron las fábulas ecológico-éticas de los primeros lejanos tiempos la lechuza me contó, comenzaba yo a responder (me) aquella incisiva pregunta de Soler Puig... que todavía me parece estar escuchando en su voz profunda y viendo en sus ojos penetrantes.

En 1986 realicé mi primer viaje al extranjero me llevó a Ecuador, cuyo universo andino y su sociedad desgarrada me sacudieron fuertemente. Al regreso escribí un cuento en que por primera vez dejaba de hacer "literatura para niños" para hacer literatura infantil; es decir, en lugar de utilizar al niño como destinatario para limitar la extensión e intención de un discurso, basarse en la peculiar manera de mirar, entender y expresar el mundo que son propias del niño para construir un universo expresivo y cognoscitivo estéticamente original.

En 1989 me casé con una ciudadana francesa y nos fuimos a Brasil, donde ella trabajaba. Mi tercer libro se publicó inicialmente en portugués, en 1991, pero solo tuvo su edición definitiva, en castellano, en 1995: Los cuentos del mago y el mago del cuento. Con éste y con mis libros siguientes me fui comprometiendo con una escritura donde se mezclan lo real y lo mágico, donde se funden el discurso infantil y adulto, y donde la prosa narrativa aprovecha recursos poéticos, juegos de palabras, metalenguaje, intertextualidades, humor e ironía.

Después de Brasil, el trabajo de mi esposa nos llevó a Dinamarca, Francia y, en abril de 2000, a la Argentina. Todos estos países han dejado huellas en mi escritura, aunque nunca haya escrito un texto que los mencione explícitamente. Mis escenarios no localizados me permiten abordar temas universales y/o de modo universal, como en Vuela, Ertico, vuela, mientras que los ambientados en Cuba son libros que, sin dirigirse necesariamente al lector de la isla, arrojan luz sobre esa pequeña porción del universo. Quizá la mejor prueba de que libros como Mi tesoro te espera en Cuba y La tremenda bruja de La Habana Vieja pueden interesar a lectores de cualquier nacionalidad es que ambos fueron publicados en Francia antes de conocer su edición en castellano.

Probablemente mi experiencia argentina sea diferente. Los dos primeros libros que he publicado en este país son de un tipo nuevo para mí: La Nube es un álbum ilustrado destinado a chicos muy pequeños que leerán tanto mis palabras como las imágenes de Juan Deleau. Por su parte, La literatura infantil: un oficio de centauros y sirenas, reúne catorce de los más de cien ensayos y artículos sobre literatura infantil que he publicado desde 1974 en diversos países. La comunidad de lengua y ciertos rasgos de historia y cultura compartidos, me hacen más cercana la Argentina que cualquier otro país a donde haya viajado. Por eso no me extrañaría que materialice algún proyecto alimentado directamente por la realidad argentina y expresando formas de propias a la argentinidad.

viernes, 16 de diciembre de 2011

"¿Por qué no te largas?"


Seguramente habéis tenido la ocasión de alojar en vuestro hogar a un huésped de paso que abusa de vuestra buena predisposición y alarga indefinidamente la estancia, prodigándose en familiaridades que para nada le corresponden e incrustándose en vuestro sofá como una forma de vida parasitaria que os vacía la nevera y multiplica la factura de la luz. Semejante individuo puede habernos seducido por su carácter foráneo, quizás bajo la desamparada apariencia de un Erasmus, pero lo que deseábamos que fuera un amable intercambio cultural se convierte en lo más cercano al infierno sobre la tierra.
Consolaros pensando que esto le ocurre a los mejores. Al gran novelista victoriano Charles Dickens, por ejemplo, con ni más ni menos que el legendario escritor infantil Hans Christian Andersen. Esta difícil convivencia ha sido recordada en la Feria de anticuarios de Londres con motivo de la salida a la venta de un raro ejemplar de catálogo ilustrado que perteneció a Dickens y que está dedicado por Andersen. Y es que su amistad no podía haber empezado mejor, aún cuando Dickens no tenía ni idea en qué se metía.
Los dos autores se conocieron en un salón de la Condesa de Blessington, en el que se declararon su mutua admiración. Dickens regaló a Andersen una docena de sus libros y a partir de ahí se entabló una animada correspondencia epistolar. Dickens finalmente invitó a Andersen a pasar una temporada en su casa y este aceptó, prometiendo "no ser un gran estorbo". Sin embargo su estancia se prolongó cinco semanas. Andersen, un hombre apagado y de escasas habilidades sociales, recibió el sobrenombre de "aburrimiento huesudo" (the bony bore) por parte de la hija de Dickens.
Un pensaría que las cosas no pudieron ser tan malas si los Dickens le toleraron tanto tiempo. Pero según parece el inglés era demasiado caballeroso como para permitirse algún reproche más allá de sutiles indirectas, que para el danés pasarían totalmente inadvertidas. El gesto que tuvo Dickens cuando finalmente sacó a Andersen de su casa lo dice todo. Fue al cuarto de invitados y escribió en el espejo: "Hans Andersen durmió en esta habitación durante cinco semanas – ¡que a la familia le parecieron siglos!"
Hans Christian Andersen fue un gran viajero durante su vida, recorriendo gran parte de Europa incluídos destinos generalmente evitados como España. En varias ocasiones intentó establecerse fuera de Dinamarca pero siempre fracasó debido a que no logró asentar relaciones en los países que frecuentó. La anécdota sobre Dickens es bastante divertida pero arroja una luz diferente sobre el autor del cuento del patito feo, el drama de un hombre que no logró encajar en ningún lado más que en su fantasía.
http://www.papelenblanco.com/escritores/dickens-a-andersen-porque-no-te-largas

"La literatura infantil no es literatura pequeña"

http://www.irenevasco.com/
Irene Vasco (Bogotá, 1952) y Ricardo Silva (1975), literariamente hablando, cruzaron caminos opuestos para encontrarse. Mientras ella ha escrito decenas de novelas para niños y pasó al campo de libro adulto con "Cambio de voz"; él se estrenó en el mundo de la literatura infantil y juvenil con su novela "En orden de estatura".
Después de haber escrito "Tic", "El hombre de los mil nombres", "Autogol" y otros relatos del mundo adulto.
Precisamente por eso es que tienen apreciaciones tan diferentes acerca de su oficio. Mientras Irene Vasco asegura no sentirse una "escritora" en el sentido absoluto de la palabra ("Mi actitud frente a mi trabajo es como un juego, pues tiene que ver más con la educación que con lo literario", dice) Ricardo Silva asegura haber encontrado un principio básico en la escritura para los más pequeños. "La literatura infantil nos permite llegar a esas metáforas a las que todos aspiramos, a esos personajes que nos explican como personas", dice.

Ricardo Silva
Esas dos miradas frente a un solo objeto, la literatura infantil y juvenil, nos acompañará este domingo en nuestra edición de Los Libros. Un programa especial dedicado a esta literatura con dos expertos en la materia, que además tendrá mucha música para niños, reseñas de novedades y recuerdo de algunos grandes escritores en la materia. Todo un especial para chicos y grandes, sin ir más lejos.
Los Libros es el espacio de literatura, libros, autores, mercado editorial y fomento a la lectura de Radio Nacional, conducido por Margarita Valencia y Jaime Andrés Monsalve.
Viernes, 16 de Diciembre de 2011 17:41
http://www.radionacionaldecolombia.gov.co/index.php?option=com_topcontent&view=article&id=23846:la-literatura-infantil-no-es-literatura-pequena&catid=1:noticias

jueves, 8 de diciembre de 2011

Jorge Luis Saldaña: Premio Norma de LIJ

El escritor argentino obtuvo el galardón por su obra "Ronda de perdedores" y recibirá 13.000 dólares. Los miembros del jurado fueron Leonor Bravo (Ecuador), Jorge Eslava (Perú) y Pilar Londoño (Colombia).



La obra ganadora cuenta la historia de Tintín y el Sapo, dos amigos que han vivido aislados, lejos de los jóvenes de su edad. Cansados de esa vida de perdedores, deciden hacer una película y en esa gesta serán acompañados por un ejército de personajes entrañables, como el abuelo de Tintín y su grupo de amigos jubilados, y Ernesto, el dueño de The Kingdoom, la tienda de cómics que frecuentan y les provee cada día la dosis necesaria de fantasía con la que salen a enfrentar el mundo.

Jorge Luis Saldaña nació el 10 de enero de 1969 en Buenos Aires y es abogado.Fue redactor de la revista del Centro de Estudiantes de la Facultad de Derecho de La Universidad del Salvador.

En 1994 recibió una mención especial de la Editorial Baobab por su cuento El Duelo, que fue publicado en una recopilación de jóvenes narradores argentinos. Confiesa que su afición por escribir la cultivo desde la adolescencia, con Salinger, Mailer, Herbert, Le Carré, Bioy Casares, Soriano y un extenso etcétera. 

Ya tiene otra novela escrita, que aún no ha publicado y se titula Solo cuando me río, y de varios cuentos que esperan pronto ver la luz. Actualmente trabaja en su tercer novela: Los Argonautas.

sábado, 3 de diciembre de 2011

"Peliculibros", nueva colección infantil dedicada al cine en 3D




La literatura infantil tiene a partir de ahora una nueva colección dedicada al cine, "Peliculibros", con ilustraciones a las que se ha aplicado la tecnología tridimensional.

La colección, publicada por la editorial Hidra, tiene como autores a los periodistas y escritores Raquel de la Morena y Pedro Estrada, y como ilustrador a Ernest Sala.

Su primer volumen, "Monstruos en acción", ha llegado esta semana a las librerías.

La colección pretende fomentar en los niños su interés por los libros y el cine y cada número, que irá acompañado de unas gafas 3D, estará dedicado a un género cinematográfico.

"Peliculibros", dirigida a niños de entre 8 y 13 años, ofrecerá a sus lectores más de 300 páginas en color, ilustraciones a doble página y enigmas que los niños podrán resolver gracias a las gafas 3D.

Los protagonistas de la colección son cinco amigos, de entre 10 y 13 años, amantes del cine, que intentarán desbaratar los planes del "malvado" antagonista: un guionista de cine que escribe películas muy malas con el único propósito de que la historia acabe mal.

La pareja formada por Raquel de la Morena y Pedro Estrada cuenta ya con tres títulos de literatura infantil y juvenil publicados: "Perdidos en el tiempo", "Misión bajo cero" y "Desafío Ninja".

En el primer título de la colección, "Monstruos en acción", el "guionista" ha reunido a los álter ego de los protagonistas de clásicos como "Tiburón", "Godzilla", "Parque Jurásico" o "King Kong", y la pandilla tratará de evitar que la película acabe mal.

Al final del libro se incluye una recopilación de juegos, actividades y anécdotas en las que el lector podrá conocer cómo se desarrollaron los rodajes de las películas reales que aparecen en la historia.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Maratón de Cuentos del 2012 convoca concurso para su cartel

30/11/11|12:44


   El Seminario de Literatura Infantil y Juvenil convocó el concurso de carteles para el Martatón de Cuentos 2012. La vigesimoséptima edición tendrá como tema 'El Misterio'. Los carteles se podrán entregar o enviar a la Biblioteca Pública de Guadalajara antes del 28 de enero de 2012 y el fallo se hará público el 8 de febrero.

Bases

1 El original del cartel tendrá un tamaño máximo de 50 X 40 cm. 
2. Es imprescindible que figure en el cartel la siguiente información: 21º Maratón de los cuentos. 15, 16 Y 17 de Junio de 2012. Guadalajara. 
3. En el cartel se tendrá en cuenta el tema del Maratón, “El Misterio”. 
4. Tanto la técnica del cartel como el soporte quedan a la elección del artista, teniendo en cuenta que han de permitir su reproducción en distintos soportes y materiales. 
5. El ganador o ganadora se compromete a diseñar la maqueta del tríptico, sobre la que se imprimirá el programa general del Maratón, así como los demás materiales gráficos necesarios. 
6. El premio consistirá en la publicación de los materiales y en la cantidad de 700 € brutos. 
7. Los originales se presentarán en la Biblioteca Pública de Guadalajara, en el mostrador de entrada, o bien por correo certificado o agencia de transporte, a la siguiente...

...dirección: Seminario de Literatura Infantil y Juvenil - Plaza de Dávalos, s/n. - 19001 - Guadalajara. 




EL PLAZO PARA PRESENTAR EL CARTEL FINALIZA  DÍA 28 DE ENERO 2012.

8. Para asegurar el anonimato de los originales, los trabajos se entregarán bajo un título que identificará el cartel. En un sobre cerrado, con el mismo título, se introducirá la siguiente información: Nombre, Apellidos, Dirección, Teléfono y Dirección electrónica del autor/a.
9. El jurado, que se reserva la posibilidad de dejar el premio desierto, hará público el fallo del concurso el día 8 de Febrero. 
10. El jurado estará formado por tres representantes del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil, un representante de la Biblioteca Pública de Guadalajara, un/a profesor/a de la Escuela de Arte de Guadalajara y un profesional del diseño. 
11. Los originales se expondrán en la Biblioteca Pública de Guadalajara del 1 al 15 de Febrero de 2012. 
12. Los originales de las obras no premiadas se podrán recoger desde el 15 de Febrero hasta el 30 de abril en la Biblioteca Pública de Guadalajara. Una vez finalizado este plazo la organización podrá disponer de ellos.
13. El cartel premiado quedará en propiedad del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil, así como los derechos de reproducción, uso y adecuación para los diferentes materiales que se impriman. 
14. La presentación a este concurso supone la aceptación de todas las bases.

Gracias a las ALERTAS DE GOOGLE: http://www.nuevaalcarria.com/jlocal/general/130552-convocado-el-concurso-de-carteles-para-el-maraton-de-cuentos-del-2012

Agustín Fernández Paz recibió el VII Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil

El escritor español fue elegido por el jurado entre 17 candidatos gracias a su compromiso con los valores humanos universales. El escritor gallego Agustín Fernández Paz recibió el VII Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, en el marco de la XXVFeria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

El galardón es el reconocimiento más importante a autores con una carrera literaria consolidada en el ámbito del libro infantil y juvenil, por lo que el escritor español fue elegido por el jurado entre 17 candidatos gracias a su compromiso con los valores humanos universales.

Asimismo, por su papel determinante en la construcción de una literatura infantil y juvenil en lengua gallega, destacaron los representantes de las instituciones que convocan el Premio y que son SM, el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc) e IBBY, entre otros.



Agustín Fernández Paz, Galicia, España
En el acto de entrega, la representante del jurado, Alicia Molina, mencionó que fue muy difícil la elección por la calidad de los participantes, pero consideró que fue acertado elegir a Fernández Paz por el gran trabajo que ha realizado a favor de la literatura infantil y juvenil.

Por su parte, la representante de IBBY, Patsy Aldama, destacó la importancia de contar con obras como la de Fernández Paz en estos momentos tan difíciles por la terrible crisis financiera y moral que existe en el mundo.

Para Fernando Zapata, director de Cerlalc, la decisión del jurado fue la más acertada porque el escritor gallego es un verdadero ejemplo de integración regional y ha trabajado duro para el progreso educativo.

Leoncio Fernández, director de Ediciones SM, dio a conocer que para la empresa que dirige el proyecto educativo es elemental y seguirán apostándole a la literatura infantil y juvenil, por lo que la obra de Fernández Paz es de gran valía.

Además de la estatuilla que le fue entregada al ganador, el premio está dotado con 30 mil dólares, y con toda seguridad será una plataforma para que la obra del autor alcance una difusión aún mayor en Iberoamérica.

ec 
GUADALAJARA | Miércoles 30 de noviembre de 2011
NOTIMEX | El UniversalMÁS SOBRE ESTE AUTOR:

martes, 22 de noviembre de 2011


El álbum ilustrado: un género en alza

Villar Arellano
Xavier Salomó


Hay dos puertas de acceso infantil al universo literario y al ámbito del arte: la primera es la voz del adulto, que transmite a los más pequeños el calor y la fascinación de los relatos; la segunda es la imagen, un estímulo directo e impactante que los sitúa de lleno en un valioso contexto de formas, colores y sensaciones estéticas. Ahí reside el principal valor del libro ilustrado: en ese papel de iniciación, de entrada al mundo simbólico del arte, al placer de contemplar, imaginar y sentir.
Cada vez hay una mayor conciencia de la función educativa de la ilustración, quizá por eso ha ido cobrando una creciente relevancia dentro de la creación editorial para niños y jóvenes, pasando de ser un elemento auxiliar, un recurso de apoyo para el texto, a constituir parte integrante de la narración. Dicha evolución está también relacionada con el propio devenir de nuestros hábitos culturales y con el desarrollo de nuevas formas de lectura.
La extensión de los medios audiovisuales creó la necesidad de aprender a comunicarse mediante códigos gráficos. Este interés formativo impulsó a ilustradores y editores a experimentar con el potencial expresivo de las diversas técnicas, no sólo en cada página, sino en el propio diseño del objeto-libro.
Ya en nuestros días, la recién llegada era digital ha traído consigo nuevas formas de relación con los textos. Cada vez más, la lectura secuencial está dejando paso a la navegación hipertextual. Así, cuando leemos en la pantalla de un ordenador, vamos transitando de una idea a otra a través de enlaces, combinando imágenes y palabras, percepciones visuales e incluso sonidos. Esta forma de lectura también ha influido en la concepción del libro infantil, con un creciente despliegue de recursos que integran lo gráfico y lo verbal.
De este modo, los creadores se han apoyado en la imagen y en el diseño para establecer diferentes niveles de texto, han adoptado variados estilos y técnicas pictóricas según el tono narrativo (lírico, humorístico, documental...), han integrado la tipografía en las ilustraciones y adecuado la composición gráfica al concepto de relato o al formato de la colección. Por tanto, el enlace entre imágenes y palabras ha permitido desarrollar un complejo conjunto de estrategias que amplían la elocuencia de cada página, elevan el carácter artístico de las propuestas y componen, en definitiva, un nuevo lenguaje creativo.
El máximo exponente de este nuevo lenguaje es el álbum ilustrado, un tipo de libro en el que texto e ilustraciones se complementan para componer un relato integral, con una fuerte preponderancia gráfica que, mediante la lectura visual, incita al lector a una interpretación narrativa que va más allá de las palabras. La clave del género está justamente en esa relación entre ambos lenguajes, una conexión que puede adoptar diferentes rasgos según la intencionalidad de los autores. Así, a través de la discrepancia entre textos e imágenes surge la ironía, cuando la ilustración nos remite a otros contextos artísticos o literarios se produce la intertextualidad y al incluir determinados detalles en la ilustración, se puede enmarcar la historia en unas coordenadas espacio-temporales concretas.
Habitualmente, se suele asociar este tipo de obra con un público infantil, pero lo cierto es que su enorme capacidad expresiva permite afrontar todo tipo de temáticas para los más diversos lectores. Esto es posible gracias a la dimensión simbólica de estos relatos. La fuerza comunicativa que imprime esta combinación texto-ilustración favorece el desarrollo de diferentes niveles narrativos, tanto de un modo explícito como implícito.
Los álbumes ilustrados han sido un ámbito de extraordinaria riqueza creativa, el medio experimental por excelencia de la literatura infantil. Aunque hay estupendos precedentes, el desarrollo del género comenzó en los años sesenta, con autores destacados como Leo Lionni (autor, entre otros, de Pequeño azul, pequeño amarillo) o Maurice Sendak (creador del emblemático Donde viven los monstruos). Después, durante más de dos décadas, estas obras vivieron una época dorada al amparo de una industria editorial pujante que llegó a pecar de sobreproducción. Tras los años de saturación, los noventa supusieron un pequeño declive del género, un repliegue comercial que parecía augurar un futuro oscuro para los libros ilustrados.
Afortunadamente, y poco a poco, el sector se ha ido recuperando y la producción de álbumes vive nuevos tiempos de esplendor gracias al buen hacer de los ilustradores, a la arriesgada apuesta de muchas editoriales y al esfuerzo de promoción de libreros, bibliotecarios y maestros.
En la actualidad, el mercado del libro infantil cuenta con numerosas editoriales que publican álbumes infantiles para niños. Así, junto a las veteranas Juventud, Lumen o Fondo de Cultura Económica, destaca Serres, un sello especialmente comprometido con la formación artística de los pequeños lectores. Junto a éstas, otras grandes editoriales como Anaya han creado colecciones específicamente dedicadas al álbum ilustrado, como “Los Álbumes de Sopa de Libros”. SM, Edelvives, Everest, Alfaguara o Destino son otras destacadas firmas que han apostado por el género con un empeño cada vez mayor.
Pero han sido las pequeñas editoriales quienes han dinamizado el sector de un modo más tenaz, afrontando la traducción de autores relevantes en el ámbito internacional y apoyando el trabajo de nuestros creadores más cercanos. En este ámbito destaca el trabajo de la editorial gallega Kalandraka y su colección “Libros para soñar”, a quien debemos la promoción de una joven cantera de creadores y la recuperación de títulos clásicos como Los tres bandidos, de Tomi Ungerer. También Kokinós ha publicado a autores emblemáticos como Eric Carle, autor de La pequeña oruga glotona y otros muchos títulos inolvidables.
Muy significativo es el catálogo de la colección “Rosa y manzana” de Lóguez, con una especial dedicación a temáticas psicológicas de corte realista y muy volcado al panorama centroeuropeo, con creadores de renombre, como Mira Lobe, Jutta Bauer o Quint Buchholz.
Es también reseñable el trabajo de Thule y su colección “Trampantojo”, entre cuyos títulos figura el premiado Cuentos pulga, de Riki Blanco o Libros del Zorro Rojo, una editorial que ha puesto imágenes a obras clásicas de la literatura universal, como el Discurso del oso, de Julio Cortázar, ilustrado por Emilio Urberuaga, título que inaugura su colección de álbumes “Libros del cordel”
Otras destacadas firmas son: Corimbo, Ekaré, Oqo, Faktoría K o Bárbara Fiore, uno de cuyos logros ha sido darnos a conocer a Shaun Tan, con su prestigioso Emigrantes o a Jimmy Liao, autor de Desencuentros El sonido de los colores.
Mención aparte merecen Media Vaca, una firma experimental e inclasificable que ha logrado componer un catálogo exquisito y atrevido o Los cuatro azules, el último sello que se ha incorporado al sector dentro de este género.
Como puede verse, junto a los grandes grupos, las pequeñas editoriales independientes han configurado un rico y variado panorama en el que están representadas las más diversas temáticas y corrientes, una variedad que pone de manifiesto la excelente salud del álbum ilustrado.
Otro síntoma de vitalidad es la proliferación de certámenes y premios por parte de todo tipo de instituciones. Así, junto al “Premio Nacional de Ilustración” del Ministerio de Cultura y los ya clásicos “Apel-les Mestres” (Editorial Destino), “Fundación Santa María”, “Sant Joan de Déu” y “Lazarillo” (OEPLI), otros premios, como “A la orilla del viento” (Fondo de Cultura Económica) o el “Ciudad de Alicante” (Ayuntamiento de Alicante y Editorial Anaya) tienen una repercusión cada vez mayor, al tiempo que surgen nuevos galardones como el “Princesa de Éboli” (Ayuntamiento de Pinto y editorial Anaya) o el “Premio Internacional Compostela” (Ayuntamiento de Santiago de Compostela y Editorial Kalandraka), reconocimientos que promocionan estas publicaciones y favorecen un nivel de calidad.
Finalmente, el álbum ilustrado se ve reforzado por rigurosos trabajos de investigación, como los desarrollados por Teresa Durán, Teresa Colomer, Mª Cecilia Silva-Díaz, y otros especialistas que van configurando un cuerpo teórico que valora y da sustento teórico al enorme potencial de estos libros. En este sentido, es de destacar la reciente creación, por parte de la Universidad Autónoma de Barcelona, de un Máster en Libros y literatura para niños, que dedica buena parte de su programa al análisis de este tipo de obras y la celebración de encuentros y conferencias internacionales dedicados al género, como el Simposio Internacional celebrado en Barcelona el pasado año y que llevaba por título: Nuevos impulsos en la investigación sobre el álbum: aspectos estéticos y cognitivos, que reunió por primera vez a numerosos especialistas de Europa y América que se dedican a la investigación en este campo.
En el ámbito divulgativo, existe un amplio conjunto de revistas que se ocupan de la literatura infantil y, en buena medida, del álbum ilustrado: CLIJ, Peonza, Lazarillo, Platero, Educación y Biblioteca, Faristol, Primeras Noticias... A ellas se ha sumado, este año, una nueva publicación, Bloc, especialmente dedicada a estas publicaciones y que pretende aportar una visión abierta al panorama internacional.
También en internet se multiplican las páginas que apoyan y divulgan el valor de los álbumes: el Servicio de Orientación al Lector (www.sol-e.com), Imaginaria (www.imaginaria.com.ar/index.htm), Babar (www.revistababar.com), Cuatrogatos (www.cuatrogatos.org), Pizca de papel (www.pizcadepapel.org) y Club Kirico (www.clubkirico.com), son sólo algunos ejemplos del creciente número de publicaciones que afrontan este medio con rigor y profesionalidad.
Todos estos elementos son indicadores de que el álbum ilustrado es un género en alza, un valioso conjunto de lecturas que se obstina en romper moldes y llegar siempre más allá de cualquier etiqueta: una lectura sin edad, a medio camino entre la literatura y la creación plástica, abierta a diversidad de técnicas y lenguajes, sin límite de formatos e ideal para divertirse, reflexionar, soñar, aprender, regalar...
¿Hay quien dé más?

Villar Arellano (Corella, Navarra, 1965)
Directora de la biblioteca Civican, de Fundación Caja Navarra en Pamplona. Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Salamanca, se especializó en pedagogía no formal y en lectura de la imagen y los medios audiovisuales, cursando también estudios de Biblioteconomía y Documentación. Entre los años 1990-2003,  trabajó en el Centro internacional del Libro Infantil y Juvenil de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en Salamanca, coordinando programas de promoción de la lectura. Participa habitualmente en programas formativos para docentes y bibliotecarios y es autora y coautora de varias obras relacionadas con la literatura infantil y el aprendizaje de técnicas documentales. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas (Educación y Biblioteca, Educación y Medios, Primeras Noticias: Literatura infantil y juvenil, Lazarillo. Revista de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil,TK, Tramas y Texturas...) y colabora con sus reseñas literarias en varios blog y revistas.
Xavier Salomó (Sabadell, 1976)
Diplomado en lustración y Dibujo por la Escola Massana (Barcelona), ha realizado estudios de História del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado numerosos trabajos de ilustración en literatura infantil y juvenil como Una Nit Bestial. (Cruilla),  El Loro Morolo(Bayard), La Casa d'en Ramón (Bambú), El camino que no iba a ninguna parte (SM),  La historia de Menta (SM), Crisol y su estrella (SM) o Les aventures de la Tecla (Cruïlla). Colabora habitualmente con las revistas infantiles Cavall Fort y Tatano. Ha recibido los siguientes premios: Premio JUNCEDA 2006 a los mejores libros ilustrados infantiles No-ficción por la colección LOS SONIDOS DE..., Combel, Premio Ferrándiz a las mejores ilustraciones de Navidad 2001 y Primer Premio de Carteles "Centenari trofeu Godó", 1999, Escola Massana-Trofeu Godó. www.xaviersalomo.com

http://www.literaturas.com/v010/sec0812/suplemento/Articulodiciembre08_2.html

El nuevo camino de la literatura fantástica juvenil

Carmen Fernández Etreros
La publicación de la gallina de los huevos de oro, la séptima y última entrega de las aventuras de Harry Potter, que desde 1997 venía dominando el panorama editorial, parecía el fin del “fantasy” juvenil. Sin embargo para sorpresa de todos los lectores no ha sido así. Nada más lejos de la realidad a la vista de las últimas novedades editoriales y al aumento de lectores aficionados al género fantástico. La moda se ha consolidado en nuestro panorama editorial y ha marcado un nuevo camino para la literatura fantástica juvenil. Además ha servido para rescatar joyas de la literatura fantástica como El señor de los anillos de J. R. Tolkien, Las crónicas de Narnia de C.S. Lewis o recientemente la trilogía de Phillip Pullman La materia oscura. En muchos de los casos apoyados por los estrenos cinematográficos y el gusto por las aventuras fantásticas.
El secreto del éxito de este género puede ser esa capacidad para conectar con los lectores es colocar en mundos imaginarios las dudas universales de los jóvenes de todos los tiempos. Los jóvenes protagonistas no sólo se enfrentan a seres fantásticos sino también a sus propias dudas y problemas generacionales. Un gusto por lo fantástico que se puede cultivar ya desde la literatura infantil con grandes clásicos como Alicia en el país de las maravillas o Peter Pan
Dentro del terreno de la literatura fantástica juvenil podemos hablar de varias líneas o corrientes:

La creación de mundos imaginarios únicos
Sigue la estela de autores clásicos del género como J. R.  Tolkien, C. S. Lewis o Phillip Pullman en la que destacan con éxito dentro del panorama internacional la trilogía del Mundo de Tinta (Siruela) de Cornelia Funke, la trilogía de Eragon (Roca editorial) de Christopher Paolini, la sorprendente Molly Moon (SM) de Georgia Byng. Recién llegados a nuestro panorama editorial Luna de leyenda. La batalla (Pearson Alambra) de Wolfgang y Heike Holhbein  o Medianoche  (Montena) de Claudia Gray. Mención aparte merece Las aventuras de Toby Lolness (Salamandra) un libro ágil, sensible y que reúne todas las cualidades de la literatura fantástica.
Dentro de nuestro panorama editorial dos escritores defienden inmejorablemente este género, hasta ahora bastante olvidado: Laura Gallego que ha conseguido enloquecer a los lectores más jóvenes con su trilogía Memorias de Idhún (Ediciones SM)y la trilogía La guerra de las brujas (Edebé) de Maite Carranza. Destaca con fuerza el malagueño Rafael Ábalos con suGrimpow (Montena) cuyo protagonista encuentra una  la mítica piedra filosofal e inicia una aventura medieval llena de misterios, peligros y criptogramas. Laura Gallego se lanzó de nuevo a la aventura fantástica con La emperatriz de los Étereos (Alfaguara) y Rafael Abalos con KotEl visitante del Laberinto (Montena). Pero sorprenden por su originalidad muchos otros libros como El secreto de If (SM) Premio Barco de Vapor 2008 de Ana Alonso y Javier Peregrín, los autores de La llave del Tiempo (Anaya), Jerik y la piedra de Milenas (Montena) de Pere Barthés-Fazy y Laila Winters y las arenas de Solaïre (Toro Mítico - Almuzara) de Bárbara G. Rivero que construye un mundo original y fantástico de hadas e ilusiones. Recientemente la publicación de Dos Lunas de la conocida escritora de literatura infantil y juvenil Care Santos yEl Ladrón mago de Sarah Prineas, ambas de la editorial Montena lideran la renovación de la novela fantástica juvenil de este año.

La novela fantástica gótica
El gusto juvenil por los siniestro y el mundo de los muertos que inauguró con éxito Stephanie Meyer (Alfaguara) y su Crepúsculo es otra de las tendencias que vienen pisando fuerte. Amores vampíricos y adolescentes que continúan con Luna NuevaEclipse y la esperada novedad Amanecer. Entre los autores españoles destaca David Lozano que se ha lanzado a la aventura gótica con una trilogía La puerta oscura (Editorial SM) cuya primera parte El Viajeroha sorprendido y gustado al mismo tiempo a  los lectores jóvenes y adultos con un universo propio y original que surge de las callejuelas y los cementerios de París.

El sueño europeo
La última línea es la clásica de la literatura juvenil europea que apela a la fantasía, a esa capacidad de soñar que tenemos en la infancia pero que no desarrolla sus historias en mundos imaginarios, sino en el nuestro propio, y nos muestra lo fantástico como una cara más de la realidad. Representantes de esta corriente que sigue gustando son Gianni Rodari (El hombre que compró la ciudad de Estocolmo en SM, Roald Dahl (Cuentos en verso para niños perversos de Alfaguara), Maria Gripe (Los escarabajos vuelan al atardecer de SM) o el español Joan Manuel Gisbert con El museo de los sueños (Planeta & Oxford).
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En suma la literatura fantástica juvenil sigue destacando con fuerza en el panorama editorial actual, aunque ya no domina el mercado literario juvenil como en la última década. Otras tendencias entroncadas con la novela realista surgen con fuerza pero no por ello han logrado arrinconar este género fantástico que seguirá siempre contando con sus seguidores incondicionales que exigen cada vez más calidad.

Carmen Fernández Etreros (Madrid, 1969)
Licenciada en Periodismo por la UCM y doctoranda en el programa Lengua y literatura aplicada a los medios de comunicación. Como redactora ha trabajado en diversos medios de comunicación como el diario ABC Informativos Telecinco, así como en numerosas revistas como Gaceta Complutense o Actualidad Económica. Escritora de cuentos y relatos cortos, ha publicado la novela corta Mariposas de colores. En la actualidad trabaja como profesora de ‘Redacción periodística’ y ‘Lenguaje audiovisual’. Desde hace unos años se ha especializado en Literatura Infantil y Juvenil, coordina la revista online Pizca de papel de LIJ, www.pizcadepapel.org, y ha publicado numerosos artículos y críticas de libros en revistas especializadas como Primeras Noticias: Literatura infantil y juvenil, la Revista babar y colabora con sus reseñas literarias en varios blogs  y revistas digitales.

Poly Bernatene (Buenos Aires, 1972)
Nací en 1972 en Buenos Aires, Argentina y desde entonces no he parado de dibujar; tanto que mis trabajos no paran de cambiar y siempre buscan otro camino, es por eso que mi paso por la Escuela Nacional de Bellas Artes me permitió manejar muchas técnicas y disfrutar mi trabajo en la diversidad y la experimentación.
Buscando he pasado por la publicidad, la animación, los comics y en los últimos años me he desarrollado como ilustrador publicando numerosos libros infantiles y juveniles para Argentina (Atlántida, Billiken, Longseller, Guadal, SM, Plaza Gárgola y Alfaguara infantil) México, España, Inglaterra, Australia, Bélgica, Taiwan, Dinamarca y Estados Unidos.
Algunos de mis libros se han traducido a diferentes idiomas como el Alemán, Coreano, Serbio, Griego y Francés. Actualmente colaboro con la revista Jardín y Genios de Clarín de Argentina.

¡Al abordaje!


TOLEDO / LITERATURA INFANTIL EN CASTILLA-LA MANCHA

¡Al abordaje!



RAFAEL GONZÁLEZ CASERO/ SANTIAGO SASTRE Y
Día 21/11/2011 - 19.57h

Desde luego que es necesario encender la pasión por la lectura y la literatura en los primeros años. Es importante que los niños vean leer a sus padres en casa, porque las estructuras de su mundo se construyen sobre todo mediante la imitación. Pero también hay que ofrecerles libros que sean capaces de hacerles soñar, de emocionarse, de vivir la experiencia de leer como un momento apasionante.
Quizá la etapa inicial en el colegio marca los primeros pasos en ese largo camino de iniciarse a la lectura. Por eso es crucial hacer una selección de libros que resulten a la medida de la edad de los muchachos: tanto de los más peques (de 0 a 12 años) como de los más mayorcitos (de 12 a 18 años) en lo que se suele denominar literatura juvenil. Aunque si se trata de libros bien escritos deberían interesar a cualquier lector, con independencia de la edad que tenga.

Nos han llamado la atención algunas de las conclusiones contenidas en el Anuario de literatura infantil y juvenil correspondiente a 2011, que edita la Fundación SM. Así, cabe destacar que el sector de edad que más lee es el que comprende el tramo de 10 a 13 años, donde el 85% se declara lector. También es muy revelador el hecho de que la mayor frecuencia lectora se relacione directamente con el hábito lector de las familias: según el estudio citado, los padres de los hijos de entre 10-13 años de edad reconocen que leen habitualmente (78,1% de los casos) y que leían a sus hijos cuando eran más pequeños, en casi 9 de cada 10 familias.

Por encima de los intereses del mercado, lo relevante es encontrar historias sencillas, que potencien la imaginación y que resulten cercanas a los niños. Esa cercanía se puede lograr ubicando las historias en nuestras ciudades. Por ejemplo, en Toledo hay ya muy buenos libros cuya acción se desarrolla en las calles de la Ciudad Imperial. Entre otros, destacan Un príncipe en Toledo de Alberto Castillo, El misterio del cofre de Miguel Ángel Garrido y El fantástico viaje de Laura a Toledo de Ángel Santos.

El arranque de la literatura se sitúa en la tradición oral, pues muchas de esas historias o poemas eran recitados de generación en generación hasta que finalmente fueron puestos por escrito. Por eso era muy importante saber contar bien los cuentos (como hacían, por ejemplo, los bardos celtas, los aedas griegos y los juglares medievales). Creemos que la actividad de los cuentacuentos se debería potenciar más en los colegios y sobre todo en las librerías (como hace de forma ejemplar la Librería Taiga en Toledo). Es un acierto que la Biblioteca de Castilla-La Mancha haya programado desde este octubre y hasta diciembre la hora del cuento en inglés y en español, que se desarrollará en su sala infantil todas las semanas.

Antes era común que los niños supiesen de memoria algunos poemas (como alguna estrofa de La canción del pirata de Espronceda o alguna de las Canciones de Lorca) y esto, desgraciadamente, se ha perdido en la actualidad. Y es una pena, porque ésta práctica añade una viveza oral a los textos y facilita que se queden a vivir en el pequeño mobiliario cultural que van atesorando los niños con el tiempo.



Una referencia bibliográfica básica sobre la literatura infantil en Castilla-La Mancha es el libro Pajarito sin cola de Francisco Gómez-Porro. En él hace un excelente estudio de la literatura infantil en Castilla-La Mancha y, además, incorpora una pequeña antología de textos. Al realizar un repaso de la geografía regional para mencionar a algunos de los autores más destacados en el ámbito de la literatura infantil, podemos señalar que en Albacete se han ocupado de este género Alfonso Ponce, Rodrigo Rubio (que ganó el planeta en 1965 con “Equipaje de amor para la tierra”), Frutos Soriano y Ángel Aguilar. Por su parte, de Ciudad Real podemos citar a Ángela Vallvey, María Luisa Menchén, Nieves Fernández, Manolita Espinosa, Mª Carmen Matute y Victoria Martín. En Cuenca destacan los textos del poeta Federico Muelas (con dos libros geniales), Raúl Torres y Mariano Vara. Hablar de éste género en Guadalajara es hacerlo de autoras como Estrella Ortiz y Carmen Ybarra. Finalizando nuestro trayecto en la provincia Toledo, destacan Antonio Rubio (con sus divertidos poemas), Rafael Morales (el desaparecido poeta talaverano que ahora viaja a lomos de su inolvidable caballo Dardo), Francisco Payo, Sagrario Pinto, Alejandro Fernández Pombo, Cecilio Pintado, Moisés Ruano, el también editor Andrés López-Covarrubias, Maren Aparicio (con un excelente libro en el que cuenta la historia del cigüeño Narizo), Fernando Martínez Gil (con la memorable historia del castor Moi en su premiado, y tantas veces reeditado, El río de los castores) y Javier Caboblanco, que con su reciente Abezoodario concilia la papiroflexia con la poesía infantil.

Favorecieron la escritura y la divulgación de literatura infantil la colección Calipso de la Biblioteca de Autores Manchegos, la colección Zincel que editaba la Diputación de Albacete y, sobre todo ahora, el Centro de Estudios de Promoción de Lectura y Literatura Infantil (el CEPLI) que, bajo la dirección del profesor Pedro Cerrillo, se inserta en la Universidad de Castilla-La Mancha. Precisamente es este centro el que convoca le premio de poesía infantil Luna de Aire, que anda ya por su novena convocatoria y cuyo plazo ahora está abierto.



A veces el género de la literatura infantil se contempla como una sección menor o que carece de importancia. Y esto es injusto no sólo porque se trata de poner el acento en quienes se inician en el mundo de la literatura, sino porque hay obras célebres que han calado entre niños y han trasladado su emoción a personas de todas las edades. ¿Cómo no recordar el famoso tándem de Bastián Baltasar Bux y Atreyu en el empeño por salvar el mundo de Fantasía, que está amenazado por avance aniquilador de la Nada, en la genial La historia interminable? Pues de eso se trata: de que la imaginación nos permita habitar, tanto a niños como a mayores, en el maravilloso reino de Fantasía. Porque, por mucho que nos empeñemos, no se ha terminado de ir el niño que todos llevamos dentro.
http://www.abc.es/20111121/local-toledo/abci-abordaje-201111211957.html